黒猫チッチのひとりごと

オッタビーノ・スピネットの調整＃4

オッタビーノ・スピネット（Ottvino Spinett)の調整の続きです。

キーレバーのバランス調整が中断していました。

音楽室？に置いてある楽器の調整には、時々ボール盤が必要になりますが、夜間に工房においてある大型のボール盤（三台）を使うのに、ちょこっとの加工でも何度も往復するのはちょっと億劫です。

以前から欲しかった文字通りの、ミニ卓上ボール盤をヤフオクで入手しました。

高級品ではないのですが、３段プーリーで無段変速です。

これで、ここの場所だけで調整の作業ができます。

クラヴィコード（途中）

長いこと中断したままのクラヴィコードです。響板に絵（線画）を入れて弦を張りたいのですが進んでいません。

さっき、こちらの二枚目の画像をネットで見つけて、そうだ蓋にも絵を描こう！と思ってちょっと意欲が湧いてきました。年内には弾ける状態まで持っていきたい・・・・

書籍「Making Wood Folk Instruments (英語) 」

今回、Amazonで何気なく買った楽器製作の本
「Making Wood Folk Instruments (英語) ペーパーバック – 1991/6　Dennis Waring (著)」
私が買ったのは￥719だったのですが、もう￥8,000ほどになっています。不思議だな・・・・・

安いので買ったわけですが、実は凄い有益な内容です。
初めの方の「縦笛」や「太鼓」などは子供達が対象なのですが、後半の「Plucked Instruments」の方は急に本格的になっています。
特に「Early Celtic Harp」の項目は非常に詳しく、本格的な内容です。
丁度、Celtic Harpの注文を受けているところなので、とてもありがたいです。
出版年が1991年と古いので、モノクロの画像の人物が、パンタロンにトックリセーターで、若き日のカーペンターズみたいです。

謹賀新年 2019

やっと年賀状の準備です。
とりあえずハガキ裏面のデザインが決まりました。

本年もよろしくお願い致します。

古代楽器数種＃５

さて、今回の古代楽器を数種類、合計9台作る準備で、部材作りが続きます。
右から二台、Sumerian LyreとGreek Kitharaは筐体というかフレームができています。
他のPsalteriumは工法としては、イタリアン・チェンバロと同じように、枠から組み立てて、それに側板を貼って、ボトム/トップと進めていく方法です。

プサルテリウムとキターラ

フレンチ・チェンバロ用の装飾スタンド、高低椅子、譜面台の塗装に入りました。
次にプサルテリウム六台の製作に取り掛かりますが、ついでに以前図面を起こしていた古代ギリシャのキターラ二台も一緒に作ろうと思っています。

庵月工房の自作楽器
http://angetsu.holy.jp/private.htm

古代メソポタミアのリラ（ライア）#7

さて、お預かりしている「Lyre of Ur」の復元品ですが、糸巻きをペグ方式に変更して、ペグの縛り方を色々テストしてみましたが

やっと、楽器として実用に耐えうる状態になりました。

ワックス・コードは、蝋質のおかげで巻き上げはスムーズですが、若干戻りがあります。

そのほかにも数種類の紐を試してみました。ナイロンひもは見てくれがいいし、紐の切り口はライターの火で炙ると綺麗に球ができてほつれなくなりますが、結びかたをいくつか試したのですが結び目が緩んできます。

結局、最終的に選んだのは「綿金剛打」という綿紐です。これは結び目がきっちり締まります。

そして一番効果があったのは、ネック（丸棒のバー）にペグを取り付ける箇所に、皮（1mm厚）を貼り付けることでした。

この皮を貼った部分に、ペグの「抉り」のところが当たります。

そして、紐の縛り方も最終的にこの方法にしました。

チューニングは、ペグを握って回せますが、力の弱い女性の手だときついかもしれません。

ぺぐには、ペグ回し工具（自作・・・といってもドライバをちょっと加工したもの）が通せる4mmの穴を開けているので、この工具で楽にチューニングできます。

今回使用した弦は、釣り糸の大物釣り専用 「シーガー プレミアム万鮪」というのを

ゲージが0.60mmから1.36mmまでの各ピッチに割り当てるため9種類買いました。

大物釣り専用のフロロカーボン製なので、切れることはまずないでしょうし、何しろ30m巻きなので、気兼ねなく試せます。
リュートやバロックギターの弦に、この釣り糸を流用することも多いようです。
でも、これら一式で３万円ほどかかりましたが、今後も色んな自作の撥弦楽器類にも使っていけます。

クラヴィコードに絵を？＃２

中断しているクラヴィコードですが、饗板に描くイラストを検討中です。
連続模様は、イラストレーターで描いてみました。
オーソドックスなモティーフです。
これに、花を二輪ほど、昆虫を３匹くらい加えようかと思っています。

クラヴィコードの組み立て ＃7

クラヴィコードの続きです・・・・

いよいよ、ヒッチピンのマーキングです。
図面を再度修正し、最終的な位置を決めました。
トレシングペーパーをレーザープリンタで出力しました。
ホントはマイラ紙を使うのがいいのですが、大判の用紙を小さく切るのが勿体無いので、A3のトレシングペーパーを使いました。
紙の伸縮が気になったのですが、ほぼ大丈夫でした。

クラヴィコードの続きです・・・・

ヒッチピンを打ちました。
そして、響版にブリッジを接着した所です。

夕方はさすがに冷え込んできて、急遽薪ストーブの準備。
周りを片付けて煙突の位置を直し、やっと火入れ。
やっぱり薪ストーブはあったかい！

クラヴィコードの組み立て ＃5

クラヴィコードの続きです・・・・
図面上で、ブリッジ、チューニング・ピン、ヒッチピンの位置が決まりました。
共有弦の割り出しが難しいです。
この後は弦長とテンション計算してみて、再度修正をしていきます。

クラヴィコードの続きです・・・・
図面上で、打弦するタンジェントの位置を割り出すのに、CADで丸一日悩んでしまいました。
c-cis,dis-e.f-fis,g-gis,ais-h等の共有する所のタンジェントの位置が、テンペラメント（音律）によって、かなり位置が異なってくるのです。場所によっては、打弦点がキーを外れることも、つまりは、真鍮のタンジェントをかなり曲げてしまう事になります。
多くの共有弦クラヴィコードはミーントーンを前提に設計されているようなので、この楽器をベルクマイスターにするにはちょっと無理があるようです。ちなみに、平均律ではさらに位置ずれが・・・

やはり、時代とともにこれが専有弦、つまりはクロマティック・クラヴィコードに移っていくのは必然だったのですね。

もちろん、大型になっていきますが。

ボトム周りのモールディングを付けました。夕方には気温が下がってきて接着剤の硬貨が遅いので、周囲を一度にクランプできました。

ミーントーンのお勉強。

この一覧表を基に、今作っているクラビコードの共有弦の再考。

私の楽器の場合、低音部の最初のC-Cisを共有する場合、キルンベルガーとミーントーン（アロン）では、二つのタンジェントの距離が36mmに対してミーントーンが27mmと、9mmの差が出てきます。

ちょっと驚きです。

図面でタンジェントの位置を再確認してみます。

これを決定すれば、やっとピン打ちに入れます。

参考資料

http://www.tg.rim.or.jp/~ejiri/hobby/onritsu.html